VÍDEO COREOGRÁFICO: PROPUESTA INNOVADORA PARA AMANTES DE LA DANZA Y EL BAILE

La pantalla como espacio coreográfico es un lugar de exploración de la danza como sujeto, objeto y metáfora. Un lugar de encuentro para ideas de tiempo, espacio y movimiento. Ni la danza ni los medios para manifestar (la coreografía) están al servicio uno de otro, sino que son compañeros o colaboradores en la creación de una forma híbrida.

-Douglas Rosenberg

El vídeo danza, como el video arte de la cual es heredera, es una disciplina artística relativamente reciente: comenzó en Estados Unidos y Europa a mediados del siglo XX. Según Rosenberg, D. (2001) “la propia consideración del video como imagen en movimiento encaja perfectamente con el concepto de danza”.

Y es que el cuerpo, es ese instrumento de la composición coreográfica, siendo el protagonista del vídeo. Un cuerpo que exige ser tratado de otra forma, porque el coreógrafo ya no debe diseñar sólo su movimiento: también debe diseñar la perspectiva desde cómo se presenta hasta como se filmará.

Por ello, se elabora un guión técnico en base al ritmo, movimiento corporal y artístico que se desea mostrar al público objetivo; con una mirada estética e innovadora, que permita atraer a nuevos usuarios y aumentar la motivación hacia la danza y el baile. Además, este recurso puede ser permanente en escuelas o academias de baile.

La transformación escénica en un montaje, también se relaciona a la temática del vídeo coreográfico, evaluando las locaciones específicas donde se realizará el rodaje; ya que de ello depende que exista una ilación entre la coreografía, escenografía y temática acorde con la canción o melodía.

Por otro lado, Rosenberg, D. (2001) considera que la implicación del espectador del vídeo danza o coreográfico, por encima de todo, consiste en dejar de lado sus expectativas y prejuicios históricamente concebidos en torno a la danza. La danza como muestra final en un vídeo puede generar emociones e incluso lograr una reflexión, sobre todo si se trata del arte contemporáneo.

The Last Dance- Build a Home

Así mismo, la propuesta de Merce Cunningham, resulta innovadora porque no sólo los bailarines acompañan la música, sino también las imágenes y los planos quienes bailan al son de la música de fondo. Hay que lograr darle vida a la cámara, crear movimientos, efectos, campos dentro de la imagen, a través de la alteración de la velocidad, los ralentíes, la integración de sonidos, los “close up” al movimiento, para capturar detalles minuciosos y esenciales que despierten el interés al espectador.

En el vídeo coreográfico, no solo se trata de reproducir el movimiento entero en planos estáticos, sino de crear dinamismo e interacción en cada plano y escena. Se trata de que el público pueda imaginar algo más que ver. Finalmente, un riguroso trabajo de edición para combinar, coordinar y alternar escenas maravillosas que impacten en el público. Finalmente, la música se añade en post-producción.