FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA: EL ARTE DE SABER VENDER

La fotografía en el ámbito de la publicidad busca el impacto visual y la creatividad de la obra, con el fin de llegar al espectador y no quede indiferente y se le quede grabado en la cabeza, calando con profundidad. Este tipo de fotografía busca resaltar las características del producto o servicios, mostrándolos de manera atractiva para deleitar los sentidos de los espectadores incidiendo en las emociones y usando la seducción como arma. La complejidad de este tipo de fotografía se encuentra en el mensaje que se pretende transmitir, ya que hay que hacerlo con precisión, con una sola imagen y no dejando nada al azar, el resultado final debe estar completamente controlado y debe ser exactamente lo que se quiere proyectar (Bourgeot, 2018).

Por ello, se inserta el concepto de fotopublicidad, como resultado de la unión de una imagen ficticia (Publicitaria), y una imagen referencial (Fotográfica), logrando una combinación perfecta para publicitar una marca que cause un gran impacto en la mente del consumidor.

La fotografía del arte renacentista, también se relaciona a la imagen publicitaria moderna; ya que se encuentra muy codificada por códigos establecidos en el Renacimiento (Eguizábal, 2001). Además, se debe tomar en cuenta que la publicidad tiene que ser creíble como deseable, convenciendo al usuario de adquirir un producto o servicio; logrando persuadir y creando una necesidad de deseo.

A través del marketing emocional, la fotografía publicitaria no solo tiene un fin comercial, puesto que genera un gran valor sentimental para el consumidor final.

Fotografía Publicitaria- Tiffany & Co.

Para Coronado e Hijón, ha sido tan exagerado el desarrollo que ha llevado a cabo la industria Fotopublicitaria. En la actualidad podríamos decir que el siglo XX es dominado por la Fotografía publicitaria como se manifiesta en la prensa ilustrada actual, pero sobre todo la publicidad en exterior.

Finalmente, lo que hace que una fotografía sea publicitaria es su significado; consiguiendo un nuevo valor artístico y emocional.

VÍDEO COREOGRÁFICO: PROPUESTA INNOVADORA PARA AMANTES DE LA DANZA Y EL BAILE

La pantalla como espacio coreográfico es un lugar de exploración de la danza como sujeto, objeto y metáfora. Un lugar de encuentro para ideas de tiempo, espacio y movimiento. Ni la danza ni los medios para manifestar (la coreografía) están al servicio uno de otro, sino que son compañeros o colaboradores en la creación de una forma híbrida.

-Douglas Rosenberg

El vídeo danza, como el video arte de la cual es heredera, es una disciplina artística relativamente reciente: comenzó en Estados Unidos y Europa a mediados del siglo XX. Según Rosenberg, D. (2001) “la propia consideración del video como imagen en movimiento encaja perfectamente con el concepto de danza”.

Y es que el cuerpo, es ese instrumento de la composición coreográfica, siendo el protagonista del vídeo. Un cuerpo que exige ser tratado de otra forma, porque el coreógrafo ya no debe diseñar sólo su movimiento: también debe diseñar la perspectiva desde cómo se presenta hasta como se filmará.

Por ello, se elabora un guión técnico en base al ritmo, movimiento corporal y artístico que se desea mostrar al público objetivo; con una mirada estética e innovadora, que permita atraer a nuevos usuarios y aumentar la motivación hacia la danza y el baile. Además, este recurso puede ser permanente en escuelas o academias de baile.

La transformación escénica en un montaje, también se relaciona a la temática del vídeo coreográfico, evaluando las locaciones específicas donde se realizará el rodaje; ya que de ello depende que exista una ilación entre la coreografía, escenografía y temática acorde con la canción o melodía.

Por otro lado, Rosenberg, D. (2001) considera que la implicación del espectador del vídeo danza o coreográfico, por encima de todo, consiste en dejar de lado sus expectativas y prejuicios históricamente concebidos en torno a la danza. La danza como muestra final en un vídeo puede generar emociones e incluso lograr una reflexión, sobre todo si se trata del arte contemporáneo.

The Last Dance- Build a Home

Así mismo, la propuesta de Merce Cunningham, resulta innovadora porque no sólo los bailarines acompañan la música, sino también las imágenes y los planos quienes bailan al son de la música de fondo. Hay que lograr darle vida a la cámara, crear movimientos, efectos, campos dentro de la imagen, a través de la alteración de la velocidad, los ralentíes, la integración de sonidos, los “close up” al movimiento, para capturar detalles minuciosos y esenciales que despierten el interés al espectador.

En el vídeo coreográfico, no solo se trata de reproducir el movimiento entero en planos estáticos, sino de crear dinamismo e interacción en cada plano y escena. Se trata de que el público pueda imaginar algo más que ver. Finalmente, un riguroso trabajo de edición para combinar, coordinar y alternar escenas maravillosas que impacten en el público. Finalmente, la música se añade en post-producción.

FOTOGRAFÍA CREATIVA: EL ARTE DE TRASMITIR EMOCIONES

La fotografía es un arte digno de admirar como lenguaje visual y expresivo, se trata de crear imágenes que transmitan un significado al espectador de manera coherente; logrando que cada imagen sirva para activar la memoria e impulsar un sentimiento.

Teniendo en cuenta la intencionalidad del autor, la creatividad resulta un factor importante al momento de transmitir un mensaje o una emoción, tanto artística como comercial; componiendo la iluminación, el encuadre y los accesorios. También, los animales y los niños son temas obvios de la fotografía creativa.

Según Prakel, D. (2010) afirma que la creatividad es como un organismo que necesita ser alimentado para poder crecer y florecer. Necesita ejercitarse y alimentarse con ideas e imágenes; sin éstas morirá. Las imágenes fuertes que triunfan son fruto de un proceso de fertilización cruzada constante con ideas basadas en nuevas referencias culturales y procesos técnicos alternativos.

Así mismo, la fotografía creativa aplica como una nueva tendencia a la fotografía de arquitectura, “es la oportunidad para que un fotógrafo especializado trabaje de forma creativa con un equipo para producir imágenes que se espera sirvan para vender la gran idea que se esconde detrás del desarrollo del edificio” (Prakel, 2010).

Actualmente, la fotografía creativa es un reflejo de la modernidad. Por ello, se consolida la descripción contextual en una sola imagen, con más de una interpretación según la visión o ideología del espectador; considerando el grado de interpretación y el vínculo temático: publicitario, comercial, abstracto, infantil, artístico, paisajismo, fotomontaje, arquitectura conceptual, entre otros visibles en la industria de la fotografía. Por otro lado, aplica a la profesionalidad del fotógrafo, el cual destaca su habilidad y demuestra la capacidad del concepto creativo expuesto en cada toma, de forma dinámica e interactiva.

Fotografía Creativa

Según Webb, J. (2010) existen varios dibujos seriados que pueden ser fotografiados si se elige la posición correcta y se tiene conocimiento del punto de vista y la distancia. Incluso así, un fotógrafo con experiencia necesitará poner en práctica otras técnicas para resolver el reto de forma creativa. Sin embargo, la similitud entre un objeto u otro, es una posibilidad creativa gracias a la composición uniforme entre los objetos.

También, la construcción meticulosa y creativa de la imagen desempeña un papel muy importante en la transmisión de la visión del fotógrafo a un público más amplio. Anímate a explorar el mundo fotográfico a través de la creatividad.